Mapa

Para disfrutar de los encantos de la Ciudad de la Luz, no es necesario golpear su pavimento bajo la lluvia ni aferrarse a un tren de metro abarrotado. Encienda su pantalla y vea sus monumentos, vecindarios e íconos.

1. Hotel del norte

Marcel Carné, 1938, Francia
El edificio es tan pequeño como la película, monumental. Hotel del norte es un clásico entre los clásicos, dirigido por los cineastas franceses más clásicos, Marcel Carné. Aquí hay una, una obra maestra, que no ha robado su afiliación al «realismo poético»: descripción de la miseria social de las clases populares heredadas del naturalismo en La Zola, y ternura sentimental en las aguas del Canal Saint- Martin en el medio de la ciudad. La sudadera de Louis Jouvet, las bromas de Arletty y los ingeniosos diálogos de Henri Jeanson, algunos de los cuales se han convertido en culto, «Atmosphere, Atmosphere! …» – han dado a la película un lugar especial en la imaginación. París cinematográfica.
Todos los alrededores del Hotel du Nord, incluido el Canal Saint-Martin, han sido reconstruidos en los estudios de Boulogne-Billancourt. El peso de los dispositivos de grabación, especialmente, hizo los disparos. in situ muy pesado, sin embargo, vemos la fachada del hotel real, y el canal, en las imágenes de apertura. El hotel du Nord aún existe, frente a la cerradura Recollets, y se ha convertido en un acogedor café-restaurante moderno, obviamente sin olvidar recordar su paso mítico en la pantalla.

Hotel del norte

North Hotel, Canal Saint-Martin, París

2. Los 400 golpes

François Truffaut, 1959, Francia
Incluso antes de convertirse en cineasta, François Truffaut era famoso en el medio, por la violencia de sus diatribas contra la «calidad francesa», un término que denota irónicamente las producciones estereotipadas y desconectadas de la sociedad que luego dominaban el cine, en las columnas de Cahiers du cinéma y Artes, donde pidió una renovación, tanto en sustancia como en forma, de las películas francesas. Esto quiere decir cuánto se esperaba en el turno cuando pasó a hacer su primer largometraje. La bofetada estaba en el apogeo de la estaca: inspiración autobiográfica, esta crónica de la delincuencia ordinaria de un niño no amado que lanzó a Jean-Pierre Léaud, triunfó en Cannes y marcó el primer éxito popular de la Nouvelle Vague. .

Uno de los principios clave de « jóvenes turcos» de la Nueva ola estaba filmando en paisajes reales. Para Truffaut, esta decoración fue la de su infancia, al pie de la colina Montmartre, entre Place Pigalle y Place de Clichy. En este caso, el Palacio Gaumont, ahora demolido, que podía albergar hasta 6,000 espectadores, era el lienzo semanal de la familia Truffaut. En cuanto a la explanada del Sagrado Corazón, ofrece un excelente amanecer en París a la fuga.

Gaumont Palace

El palacio de Gaumont en 1914

3. Un estadounidense en París

Vincente Minnelli, 1951, Estados Unidos
París es aún más bella sin ir allí. El león del Metro Goldwin Meyer no se contentó con reconstituir París en sus estudios: tiene concretizó la fantasía americana de París! Si la ilusión es realista para los barrios de Montmartre, la niebla de las orillas del Sena, y reinventa el feliz bazar de los estudios y artistas de la bohemia parisina, se asume maravillosamente en el ballet de más de una cuarta parte de cerrando la película y es lo más destacado del espectáculo. Gene Kelly y Leslie Caron bailan en un colorido y eufórico grabado de París, que reúne sus más famosos sitios románticos y de Belle Époque, en la música de George Gershwin. El compositor no tuvo que avergonzarse de esta adaptación en la pantalla grande de su ballet, ni de la interpretación de Construiré una escalera al paraíso por Georges Guétary.
Cada escena de la gran secuencia del ballet fue diseñada por Irene Sharaff como un homenaje a un pintor: la Place de la Concorde adopta el estilo de Raoul Dufy, el mercado de las flores al de Manety la Plaza de la Ópera en Van Gogh. La influencia más fácilmente reconocible, su nombre incluso está inscrito en la decoración, es la de Toulouse-Lautrec, cuyos varios carteles y dibujos conocidos del Moulin Rouge cobran vida con el paso de Gene Kelly.

4. Todos buscan a su gato

Cédric Klapisch, 1996, Francia
Cédric Klapisch tomó la Bastilla, y del brazo. Todos buscan a su gato describe la transformación del distrito, cuando desde popular se puso de moda después de la construcción de la Ópera, y brinda la oportunidad de ver a los habitantes del distrito interpretar sus propios roles en la pantalla. Con sus melodías de comedia documental, la película retranscribe la atmósfera inimitable y entrañable del distrito, lejos de la postal, cerca de la carta de amor.
Tan cerca y, sin embargo, tan lejos: la Bastilla, y especialmente el perímetro alrededor del rue des Taillandiers, han cambiado mucho desde el rodaje de la película, tanto en términos de urbanismo como de población. Klapisch y algunos actores de la película (incluida Renée Le Calm, «la vieja» de la película y del vecindario), ya fueron testigos unos cinco años después, en un documental sobre la primera edición en DVD de la película. la Pausa para el café, ubicada en la rue de Charonne y donde tienen lugar varias escenas de la película, desde entonces ha experimentado cierta inflación, tanto en notoriedad como en precios.

Pausa para el café

The Coffee Break, en la Bastilla

5. Al final de la respiración.

Jean-Luc Godard, 1960, Francia
Podríamos, en el verano de 1959, ver a Jean Seberg gritar «New York Herald Tribune ! » sobre los Campos Elíseos y pasear con Jean-Paul Belmondo, sin sospechar necesariamente que era cine. Economía y discreción del tiroteo: para realizar este viaje, no hay rieles en el suelo ni del gran equipo, pero Jean-Luc Godard empuja un triciclo del PTT equipado con una caja, en la que se escondió su jefe de operador, Raoul Coutard, bajo parcelas falsas. Entre ellos, Coutard y Godard desarrollan un método de rodaje «sobre el terreno» en el que se utiliza el primero, que proviene de la película de noticias, pero que el segundo quiere aplicar a la ficción. El pequeño equipo filma en la calle, con un material ligero y una libertad estética iconoclasta, que Godard radicalizará en la mesa de edición. Su carrera de romper tabúes apenas comenzaba.
París, cuando la película llegó a las pantallas en 1960, nunca parecía tan viva, ni sus calles se ajustaban a las que usan los espectadores todos los días. la Campos Elíseos Están susurrando con su ajetreo diario con cafés y cines: Normandía, en la sala de la cual Belmondo está pasando el pulgar contra una foto de Bogart. La pareja realiza un recorrido nocturno en la Place de la Concorde, antes de terminar su carrera detrás del Boulevard Montparnasse, Rue Campagne Première, el bohemio campo electoral de París que Modigliani, Picasso, Ernst y Giacometti frecuentaron en su época.

6. Medianoche en París

Woody Allen, 2011, Estados Unidos / España
Woody Allen tiene pocas oportunidades de filmar en París, los costos de producción son particularmente caros, cada incursión del cineasta en la Ciudad de la Luz está impresa con una fantasía inusual en el resto de su filmografía. Así se levanta Goldie Hawn en la noche de París, durante un baile en el quai de la Tournelle, en Todos dicen que te amoy está resucitando durante diferentes viajes en el tiempo, en Medianoche en parís, Montparnasse Saint-Germain-des-Pres y Montmartre que conocieron a Pablo Picasso, Salvador Dalí, Luis Buñuel, Man Ray, Ernest Hemingway, Francis Scott Fitzgerald … antes de volver aún más lejos, en la Belle Epoque, y poner esto en el escenario Edgar Degas, Toulouse-Lautrec y Paul Gauguin.
Dado que los personajes de las películas de Woody Allen son generalmente de clase social alta, o incluso muy acomodados, no es sorprendente encontrar a los personajes de Owen Wilson y Rachel McAdams alojados en Bristol, uno de los más famosos Hoteles de lujo en París, y caminar por la Place Vendome. Más asequible pero no menos turístico es su paseo por el mercado de pulgas de Saint-Ouen, y junto a las cajas de libreros de segunda mano que se encuentran en el puente Marie en el muelle del Louvre, y el Quai de la Tournelle en el muelle Voltaire. Además del Museo Rodin y el Museo Orangerie, Woody Allen también nos saca de París, a Versalles y a Giverny, en los jardines de Monet.

7. Un monstruo en París

Bibo Bergeron, 2012, Francia
El espectacular inundación del Sena, en 1910, oculta otro evento contemporáneo y no menos sensacional: la aparición en París de un saltamontes gigante vestido como Aristide Bruant, tocando la guitarra y pisoteando los tejados del Sagrado Corazón. Afortunadamente, un siglo después, la prescripción requiere, Bibo Bergeron hizo justicia a este extraordinario caso que comprometió en su momento a las más altas autoridades policiales, en una película animada con la música firmada por M y Vanessa Paradis.
Para recrear el París de 1900Bibo Bergeron obviamente volvió a visitar los elementos clave, tanto los símbolos del art déco parisino como los logros representativos de las construcciones de hierro del siglo anterior: la Torre Eiffel, el gran invernadero del Jardin des Plantes (nuevamente abierto al público desde 2010), el Pont des Arts (ahora famoso por sus miles de candados) y el funicular de Montmartre (que lleva más de 3 millones de pasajeros cada año al Sacré-Coeur). En cuanto al nombre dado al monstruo, Francoeur es un homenaje al corazón histórico del cine en París: los antiguos estudios Pathé, de los cuales solo queda el portal, y ahora se abre a estudiantes de la escuela de cine más grande de Europa, Los Fémis.

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