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Jóvenes pelirrojas corriendo salvajes en el páramo, caballos blancos saliendo del mar, hombres que nunca se apartan de su gorra de tweed … Con un buen libro o una película, déjese llevar por Irlanda.

1. Michael Collins (Dublín)

Neil Jordan, 1996, Francia / Irlanda / Gran Bretaña

La música atonal y decididamente contemporánea de Elliot Goldenthal, transfigurada en momentos clave por el lamento luminoso de Sinéad O’Connor, ya no podía habitar la oscura evocación de la lucha liderada por Michael Collins. Al vincular explícitamente, al comienzo de la película, el asesinato del líder independiente con la sangrienta represión de la revuelta de Pascua de 1916, el cineasta irlandés Neil Jordan hizo del viaje de Michael Collins una trágica epopeya nacional: ganó su apuesta, y el Golden Lion en Venecia en 1996.

La película comienza con el asedio de los cañones británicos del Ayuntamiento de Dublín, donde los irlandeses se habían refugiado durante la revuelta de Pascua de 1916.
XVIIIe siglo, que sin embargo ha pasado por relativamente intactos los diversos enfrentamientos, visitas y presenta una exposición dedicada a la historia de la ciudad. La película también reproduce el ataque al palacio de justicia de la ciudad, al comienzo de la guerra civil, en 1922, que causó la pérdida irremediable de los archivos nacionales, y sonó el comienzo de la batalla de Dublín.

2. El hombre tranquilo (Connacht / West Coast)

John Ford, 1952, Estados Unidos

John Ford llevó a cabo este proyecto durante más de quince años y tuvo tanto éxito para Rio grande lo que le permitió financiarlo, que para la solidaridad de sus actores y su equipo de filmación, finalmente se dio cuenta este homenaje a la tierra de sus antepasados. El maestro del oeste ya ha hecho dos películas en Irlanda, pero esta es la primera vez que finalmente puede encender la escena de la acción. El empleo negociado ferozmente de Technicolor magnifica el verde del campo irlandés y el cabello rojo de Maureen O’Hara, por lo que John Wayne, un boxeador irlandés que ha regresado de Estados Unidos, tendrá que renunciar a su promesa de no ya no use sus puños …

El pueblo de Cong, Condado de Mayo, en el noroeste de Irlanda, no olvidó la estadía de John Ford, quien lo eligió para representar la localidad ficticia de Innisfree, y apedreó blanco los diferentes lugares donde el equipo giró; ¡Incluso hoy es su principal recurso turístico! El club de admiradores de la película se reúne cada año en Ashford Castle, un telón de fondo recurrente para la acción y ahora un hotel de cinco estrellas; En cuanto al anuncio visible en la película, se publica todos los días el DVD de El hombre tranquilo !

3. Se levanta el viento (County Cork)

Ken Loach, 2006, coproducción europea

Ken Loach golpeó con fuerza al firmar una novela y no menos sorprendente reconstitución de la guerra de independencia irlandesa, a través de los abusos cometidos en el condado de Cork por Black and Tans, un grupo paramilitar enviado por Inglaterra para burlarse de las aspiraciones libertarias de su vecino católico. La película toma prestado su título original, El viento que sacude la cebada – «El viento que sacude la cebada» -, a una balada escrita para
XIXe siglo por Robert Dwyer Joyce, dedicado a los jóvenes irlandeses que ya luchaban por la libertad en el siglo anterior. El viento de Ken Loach sopló en Cannes y ganó la Palma de Oro en 2006.

El «Condado Rebelde», donde se desarrolla la acción de la película, es el de Cork, en el suroeste de Irlanda: la región mantiene su reputación rebelde desde el
XVe siglo, y lo confirmó durante la Guerra de la Independencia al ser el teatro de sus enfrentamientos más violentos. El tira y afloja en la película está inspirado en el de Kilmichael, y fue filmado en las montañas que bordean Ballyvourney. Loach cierra su película en Kilmainham Gaol, una prisión en Dublín, infame por ejecutar prisioneros irlandeses por tropas británicas, y hoy transformado en un lugar de memoria, abierto a los visitantes.

Península de Dingle

Península de Dingle, Irlanda

4. La hija de Ryan (península de Dingle)

David Lean, 1970, Gran Bretaña

Sediento de romance, el La hija de Ryan está en el oeste. Todo el camino hacia el oeste: desde Irlanda, y desde el comienzo de la guerra civil que ya se siente, por encima de la cual sus amores pasarán ciegamente … La Irlanda de David Lean es casi más grande que la vida. Nadie mejor que él, en cualquier caso, pudo hacer que la suntuosidad fuera abrumadorauna tierra ofrecida a los elementosquien a su vez la golpeó, la ahogó, la cegó. CinémaScope, el formato ideal para espacios grandes, ciertamente no lo es todo. El uso de Lean de la profundidad de campo coloca a sus criaturas ridículas en perspectivas que las superan, y a veces las abruman literalmente. La sombra ondulante de las nubes sobre la arena enorme, la ola que alcanza a Sarah Miles, la tormenta que cae con una omnipotencia indiferente sobre los hombres: no nos atrevemos a imaginar la paciencia, y a veces las agallas, que era necesario que los operadores de cine capturaran estas astillas fugaces de majestad natural: inscriban esta historia de amor y revuelta que se alza sobre una escalera que obliga a la humildad.

La hija de Ryan vio a sus amores, vagamente inspirados por Madame Bovary, en el salvaje oeste de Irlanda, es decir, en la península de Dingle, el extremo occidental de la isla, ubicada en el condado de Kerry. Sus acantilados y amplias playas se encuentran en Slea Head, característico por sus largas rocas verticales que emergen del agua, y en Dunquin (más exactamente en Ceathru y Coumeenole Beach) con, sin embargo, menos espacio para uno mismo que en la película: la península se ha convertido en un destino turístico de elección.

5. El caballo del mar (Connemara / Dublín)

Mike Newell, 1992, Irlanda / Gran Bretaña

Todo está en el título, o casi. Además del esplendor de Paisajes de Connemara que los dos jóvenes héroes de esta fábula deambulan por la espalda del Caballo viene del mar, la película, muy popular en Irlanda, pone en el centro de atención a una parte desconocida de la población irlandesa: «viajeros», también llamados «tinkers», comunidad nómada que se mueve principalmente a caballo y habla su propio idioma, shelta. A menudo víctimas del rechazo de las autoridades y la población, estos «viajeros» irlandeses son cada vez más raros y, al volverse sedentarios, como los héroes de la película, dejan atrás la mayor parte de su identidad. .

La película retrata primero pobre suburbio de Dublín, donde Gabriel Byrne, quien interpreta al padre de los dos niños, ha pasado su infancia; pero obviamente es la carrera de caballos por el oeste de Irlanda que viaja a través de las montañas de Connemara y atraca los acantilados de Moher. Este lugar alto, en todos los sentidos, del turismo irlandés domina durante 8 km el Océano Atlántico, en el suroeste de la isla; Desde 2007, la visita de los acantilados se organiza dentro de un parque que promueve la preservación del patrimonio.

6. Gente de Dublín (Dublín)

John Huston, 1987, Estados Unidos

John Huston, épico director de ajedrez, convirtió sus historias de aventuras sin sentido en casi todos los continentes, o casi. Su última película, sin embargo, proviene de la música de cámara. Teniendo lugar casi por completo en una acogedora casa en Dublín, durante una víspera de Año Nuevo, la película adapta fielmente las noticias más famosas de la colección de James Joyce, dubliners. Y superpone la nostalgia: nostalgia por la heroína, interpretada por la hija de Huston, por un amor perdido; La nostalgia de James Joyce por la sociedad de Dublín que había dejado cuando escribió el texto original; añorando una Irlanda, a principios de
XXe siglo, antes de la tormenta de enfrentamientos de independencia. Y, más simplemente, nostalgia por la vida: muriendo en el momento del rodaje, John Huston desapareció antes del lanzamiento de su última película, titulada Los muertos, en versión original.

Desde Dublín, solo vemos brevemente, en la película, algunas calles nevadas que recorre el carruaje de los personajes principales, al principio y especialmente al final de la película. La casa de huéspedes, sin embargo, se encuentra en Henrietta Street, que sigue siendo una de las calles más pintorescas de Dublín, por haber conservado completamente su prestigio.
XVIIIe siglo, heredado de la arquitectura georgiana (llamada así por los primeros cuatro reyes de Inglaterra llamados George, entre 1714 y 1830).

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